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Ecrire pour la magie [Livre]
Ecrire pour la magie
Infos
Sommaire
Année de parution :
2015
Type :
Livre
Théorie
Pages :
168
Langue :
Français
Editeurs :
Editions Georges Proust
Auteur :
Benoît Grenier
Merci au contributeur à cette page :
Tony Gobrecht
Table des matières
Préface - David Copperfield
9
Avant-propos - Pourquoi un livre sur l’écriture pour la magie ?
11
Introduction - Vers une expérience magique sublimée
15
Chapitre 1
Tout le monde sait écrire...
19
Chapitre 2
L’importance d’écrire ses tours
25
Chapitre 3
Définir son écriture en fonction de son support
31
Chapitre 4
Question de style
35
Trouver son style
36
Chapitre 5
Se préparer à écrire
39
La prise de notes
40
La retranscription
40
Prêt à vous lancer ?
41
Chapitre 6
Identifier les types d’histoires et d’effets
43
La comédie
44
Le drame
44
Le film d’action
44
Le récit historique
45
Le film d’aventure
45
Le film d’horreur ou d’épouvante
45
Le film fantastique ou de science-fiction
45
Les histoires d’amour
46
Le portrait
46
Les genres croisés
46
Les 36 situations dramatiques de Polti
48
Identifier les différents types d’effets
50
Chapitre 7
Créer et définir son personnage
55
Cerner et développer son personnage
55
Adapter son personnage
59
Les grandes familles de personnages
60
Un ou plusieurs personnages ?
61
Chapitre 8
Les bases de la dramaturgie
63
Le sujet
64
L’objectif
66
L’obstacle
66
La révélation
68
Chapitre 9
L’importance de la structure
71
De l’idée à la structure
71
La règle des trois unités
72
Les trois actes
73
Acte 1 : l’exposition
73
Le déclencheur
74
Acte 2 : le développement de l’exposition
74
Acte 3 : le dénouement
75
Le climax
75
Le voyage du héros de Joseph Campbell
76
Chapitre 10
Écrire son histoire
77
À la recherche de la bonne idée
77
Attention aux fausses bonnes idées
79
Le synopsis
80
La continuité dialoguée
82
Et si je ne tiens pas à raconter une histoire...
82
Chapitre 11
Les dialogues
83
Comprendre l’impact des mots
83
Les mots justes
84
Définissez votre rythme de parole
85
Écrire ses dialogues sans connaître la réaction des spectateurs
85
Les one-liners ou comment être amusant ?
87
Les didascalies et les indications scéniques
88
À proscrire
89
Chapitre 12
Adapter une histoire à un effet et inversement
91
Écrire une histoire en fonction d’un effet
92
Un même effet, des textes différents
95
Écrire un effet en fonction d’une histoire
96
En manque d’inspiration...
98
Chapitre 13
Au-delà des mots...
101
La mise en contexte
101
Le tour sans parole
102
Le numéro musical
103
Cardistry : un cas à part
104
Les numéros de manipulations classiques
104
Chapitre 14
Faire évoluer ses textes
107
Les premières révisions de texte
107
Accepter la critique
108
Les ajustements fonctionnels
109
Rester dans l’air du temps
110
Chapitre 15
Écrire un spectacle
111
Le choix des tours à utiliser
111
Le regroupement thématique
112
L’arc de narration
112
Vous êtes l’histoire
113
L’organisation des routines au sein du spectacle
114
Vous pouvez répéter ?
115
Les liants et les créations originales pour le spectacle
116
En dire trop ou pas assez
117
Quand le thème dicte l’histoire...
118
Le titre, comme carte de visite
119
Chapitre 16
Écrire pour la télévision ou l’édition
121
Réfléchir à la façon de tourner
121
Émissions live et tour préenregistrés
123
Adapter son texte pour la télévision
124
Écrire un livre de magie
125
Chapitre 17
D’auteur à acteur...
127
La magie, un travail d’équipe
128
Chapitre 18
Protéger ses textes
129
Où déposer ses textes ?
129
Que faire en cas de conflit ?
130
L’intérêt de déposer ses textes pour des passages télévisés
131
Vendre ses routines avec les textes
132
Le mot de la fin
133
ANNEXES
Annexe 1 - À quoi doit ressembler le script d’une illusion ?
139
Annexe 2 - Interview de l’auteur
153
Annexe 3 - À vous de jouer
157
